Incidences de l'économie liée aux arts inuits

Ventes secondaires

La revente occasionnelle d’œuvres d’art et d’artisanat inuits ne constitue pas une nouvelle activité économique importante. Cependant, la vente aux enchères à grande échelle de nombreuses œuvres d’art menée par des maisons de vente aux enchères génère des incidences économiques par l’intermédiaire du travail d’entretien, de la photographie, de la conception, de la production de catalogues, de la restauration, de la construction de supports, de l’assurance, du marketing et du stockage des œuvres d’art. Deux maisons de vente aux enchères dominent les ventes secondaires d’art inuit au Canada : Walker’s Fine Art and Estate Auctions et Waddington’s Auctioneers and Appraisers. Basées sur les données accessibles au public quant aux prix réalisés aux enchères et aux coûts associés à l’achat et à la vente d’art inuit chez Walker’s et Waddington’s, les incidences économiques de la vente secondaire d’art inuit aux enchères sont comprises dans notre analyse, et sont présentées à l’avant-dernière ligne du tableau 2.

Incidences par région

Les incidences économiques totales des arts visuels et de l’artisanat inuits au Nunavut s’élevaient à 37,3 millions de dollars en 2015. Cette estimation comprend la contribution totale des artistes qui produisent des œuvres pour gagner un revenu (27,6 millions de dollars) et de ceux qui produisent des œuvres destinées à la consommation (9,7 millions de dollars). Ce total n’est pas directement comparable aux estimations précédentes des incidences économiques du secteur des arts et de l’artisanat du Nunavut, car aucune étude antérieure n’incluait les incidences associées à la production d’œuvres d’art et d’artisanat destinées à la consommation. Il est plus facile de comparer les incidences générées par les artistes qui produisent des œuvres pour gagner un revenu, où l’on peut constater une baisse de 9 p. 100 depuis 2013 (Nordicity Group et Uqsiq Communications Ltd., 2014). Notons toutefois que cette baisse dépend en grande partie des différentes méthodes appliquées dans le calcul des incidences indirectes. Les estimations des composantes directes et induites, qui sont générées à l’aide d’approches méthodologiques similaires, mais à partir de sources de données entièrement différentes, affichent une légère baisse entre 2013 et 2015. Cela suggère que, une fois prises en compte les différences méthodologiques, la diminution significative de l’activité dans la vente en gros a été atténuée par une augmentation des ventes directes au consommateur ^{Note de bas de page 2} (principalement en ligne).

Pour les autres régions d’Inuit Nunangat et hors Inuit Nunangat, nos estimations peuvent servir de mesure de base des incidences économiques totales de l’économie liée aux arts et à l’artisanat inuits, car aucune région à l’extérieur du Nunavut n’a fait l’objet d’une évaluation officielle des incidences économiques des arts et de l’artisanat inuits.

Au Nunavik, les incidences économiques totales des arts et de l’artisanat inuits s’élevaient à 11 millions de dollars en 2015. Cette estimation comprend la somme de 9,7 millions de dollars découlant de l’activité des artistes qui produisent des œuvres pour gagner un revenu et de 37,1 millions de dollars découlant de l’activité de ceux qui produisent des œuvres destinées à la consommation.

Au Nunatsiavut, les incidences économiques totales des arts et de l’artisanat inuits totalisaient 2,9 millions de dollars en 2015. Cette estimation comprend la somme de 2,3 millions de dollars découlant de l’activité des artistes qui produisent des œuvres pour gagner un revenu et de 0,6 million de dollars découlant de l’activité de ceux qui produisent des œuvres destinées à la consommation. Par rapport aux autres régions d’Inuit Nunangat, les incidences économiques au Nunatsiavut sont générées en très grande partie par des artistes produisant des œuvres pour gagner un revenu.

Dans la région d’Inuvialuit, en 2015, les incidences économiques totales des arts et de l’artisanat inuits totalisaient 3,2 millions de dollars. Cette estimation comprend la somme de 2,4 millions de dollars découlant de l’activité des artistes qui produisent des œuvres pour gagner un revenu, et la somme de 0,9 million de dollars découlant de l’activité de ceux qui produisent des œuvres destinées à la consommation.

Hors Inuit Nunangat, les incidences économiques totales des arts et de l’artisanat inuits s’élevaient à 9,6 millions de dollars en 2015. Cette estimation comprend la somme de 5,5 millions de dollars découlant de l’activité des artistes qui produisent des œuvres pour gagner un revenu, la somme de 2,8 millions de dollars découlant de l’activité de ceux qui produisent des œuvres destinées à la consommation, ainsi que la somme de 1,4 million de dollars supplémentaires attribuables aux activités de ventes secondaires d’œuvres d’art inuit à des enchères en Ontario.

Canaux de distribution

Il existe trois principaux canaux de distribution pour acheminer les œuvres d’art inuit sur le marché : les ventes directes aux consommateurs, les détaillants et les grossistes. Les ventes directes aux consommateurs (principalement en ligne) revêtent une importance croissante dans toutes les régions, et la croissance de ce canal de distribution contribue à une partie de la baisse que connaissent les ventes au détail et en gros.

Le tableau 3 décrit les incidences directes pour ce qui est des paiements aux artistes, nets de tous frais, pour chaque canal de distribution.

Dans l’ensemble, 67 p. 100 des incidences directes proviennent des ventes directes au consommateur. Les artistes gagnent 22,1 millions de dollars nets de tous frais grâce à des ventes directes aux consommateurs. Les réseaux de vente en ligne, principalement les groupes d’achat et de vente locaux sur Facebook et les 26 300 membres d’« Iqaluit Auction Bids », ont fait en sorte d’accroître l’importance, pour les artistes, des ventes directes aux consommateurs.

Les ventes au détail représentent 18 p. 100 des paiements nets aux artistes, les ventes en gros comptant pour les 15 p. 100 restants des incidences directes. Le canal de la vente en gros devrait perdre de l’importance en 2016 par rapport à 2015, car un grossiste majeur a cessé ses activités à la fin de 2015.

L’importance de chaque canal de distribution varie d’une région à l’autre. Par exemple, au Nunavut, les ventes en gros représentent 20 p. 100 des incidences directes, tandis que les ventes en gros dans d’autres régions ne dépassent pas 6 p. 100 des incidences directes totales. L’importance des ventes en gros au Nunavut peut être attribuée à des organisations bien établies telles que la Nunavut Development Corporation. Le commerce de détail est particulièrement important pour la région d’Inuvialuit, où 27 p. 100 des incidences directes proviennent des ventes au détail, alors que les composants de la vente au détail dans les autres régions ne dépassent pas 20 p. 100.

Même si les artistes de toutes les régions comptent principalement sur les ventes directes aux consommateurs, les artistes au Nunavik et hors Inuit Nunangat comptent sur les ventes directes aux consommateurs dans une proportion de 79 p. 100 et de 80 p. 100, respectivement, pour ce qui est de leurs paiements nets totaux aux artistes.

Revenu

Les arts visuels et l’artisanat sont des activités qui exigent énormément de travail. Les artistes passent de nombreuses heures à créer chaque œuvre, qui est unique. Contrairement à un artiste ou un auteur exécutant dont la création peut être reproduite et vendue à de nombreux exemplaires et à un coût marginal faible, les artistes qui produisent des arts visuels et de l’artisanat, à part certains graveurs, investissent leur temps et sont payés une seule fois pour chaque œuvre d’art qu’ils produisent. En outre, chaque œuvre d’art exige des intrants coûteux, ce qui influe sur la rentabilité des arts visuels et de l’artisanat. En conséquence, les artistes inuits qui produisent des arts visuels et de l’artisanat ne gagnent, en moyenne, que 12,17 $ l’heure, déduction faite de leurs dépenses. Les revenus des artistes et leurs gains horaires sont largement irréguliers, comme on peut s’y attendre dans une industrie où certains artistes produisent une ou deux œuvres par année, et d’autres exercent leur activité à temps plein.

Pour évaluer le revenu moyen gagné grâce à des œuvres d’art par les artistes inuits, nous avons fait une répartition du revenu annuel gagné par les artistes inuits grâce à leurs activités artistiques. Cette répartition nous permet également d’évaluer le nombre et la proportion d’artistes qui gagnent un revenu selon différentes catégories (tableau 4). La répartition estimée du revenu est très inégale, le revenu annuel médian estimatif de l’activité artistique se situant à 2 089 $, tandis que le revenu moyen provenant d’œuvres d’art est de 7 810 $.

La répartition inégale des revenus reflète le fait qu’un grand nombre d’artistes génèrent des revenus relativement faibles de leur art en tant que forme supplémentaire de revenu, et qu’un nombre plus restreint d’artistes gagnent d’importants revenus en tant que créateurs à temps plein. Cette situation se manifeste aussi par les pourcentages d’artistes qui se trouvent dans les fourchettes de revenus peu élevées par rapport aux pourcentages d’artistes qui font partie des fourchettes élevées de revenus, comme on le voit au tableau 4. Un peu moins de la moitié des artistes (2 081) ont gagné moins de 2 000 $ de leurs activités artistiques en 2015, mais 22 p. 100 (913) ont gagné 10 000 $ et plus de leurs activités artistiques la même année.

Même si le revenu de l’art n’est pas la principale source de revenus d’un artiste, ce revenu est tout de même important. Le tableau 5 présente le revenu total moyen des artistes ^{Note de bas de page 3} dans chaque région, par rapport au revenu total moyen des non-artistes, ainsi que la différence entre les deux. À l’exception des artistes habitant le Nunavik, les artistes gagnent généralement beaucoup moins que leurs homologues non artistes.

En moyenne, les artistes qui produisent des œuvres pour gagner un revenu tirent 31 p. 100 de leur revenu total de l’art, bien que la proportion du revenu total gagné de l’art soit probablement encore plus élevée. Pour de nombreux artistes, ce revenu supplémentaire est essentiel à leur propre bien-être et au bien-être de leur famille.

Étant donné que les artistes inuits ont des revenus relativement faibles, chaque dollar supplémentaire tiré de leur art est particulièrement précieux. Pour les artistes inuits vivant dans le Nord, le coût élevé de la vie aggrave ce problème. Le prix de la nourriture peut y être jusqu’à trois fois plus élevé que dans le Sud (Bureau des statistiques du Nunavut, 2015), et le prix d’un logement décent est inabordable pour plusieurs.

Revenus moyens des artistes et type de production selon le genre (arts visuels et artisanat)

Types de produits par genre

Les grandes différences dans les revenus des hommes et des femmes tirés de l’art peuvent être expliquées par les types d’art dans lesquels chaque genre est engagé. Le tableau 7 compare la proportion des revenus d’artistes par canaux de distribution directs à la proportion des ventes au détail et en gros par type de produit. Les hommes et les femmes créent des combinaisons très différentes d’œuvres d’art, en particulier en ce qui concerne les produits de la gravure et de la sculpture et de la couture. Les hommes ont déclaré que 56 p. 100 de leurs gains, en moyenne, provenaient de leurs gravures et sculptures, alors que les femmes n’avaient tiré que 4 p. 100 de leurs revenus de gravures et de sculptures. D’autre part, les femmes ont tiré 57 p. 100 de leurs revenus de vêtements et d’autres produits de couture, comparativement à 3 p. 100 pour les hommes. Cependant, la part des revenus des hommes et des femmes est à peu près la même pour ce qui est de la fabrication de bijoux et autres types de produits.

Comparer les combinaisons de produits selon le genre à la gamme de produits destinés aux détaillants et aux grossistes aide à expliquer pourquoi les hommes ont tendance à gagner beaucoup plus que les femmes. Les hommes représentent la grande majorité des artistes qui font des sculptures et des gravures, œuvres qui comptent pour les trois quarts des ventes au détail et en gros. Il en va de même pour les graphiques imprimés, l’autre grande catégorie de produits au détail et en gros, bien que dans une moindre mesure. À l’inverse, même si les femmes produisent la grande majorité des produits de couture, ceux-ci ne représentent que 7 p. 100 des ventes au détail et en gros.

Emploi

La production et la vente d’œuvres d’art et d’artisanat inuits créent un nombre important d’emplois dans chaque région d’Inuit Nunangat et hors Inuit Nunangat. Le tableau 8 donne un aperçu des emplois attribuables à la production et à la vente d’œuvres d’art et d’artisanat inuits. Les emplois sont divisés selon les éléments constitutifs de l’industrie : les composantes directes, indirectes et induites, qui représentent les différents types d’emplois et les coûts des équivalents temps plein.

Collectivement, la production et la vente d’œuvres d’art et d’artisanat inuits créent ou soutiennent 2 129 équivalents temps plein (ETP). La majorité de ces emplois (1 150) se trouvent au Nunavut. La grande majorité des ETP (1 423 ou 67 p. 100) sont attribuables aux incidences directes, soit les paiements aux artistes nets de tous frais. Bien qu’il y ait beaucoup plus que 1 423 artistes qui produisent des œuvres pour gagner un revenu, si nous tenons compte du fait qu’il s’agit d’une activité à temps partiel pour de nombreux artistes, le nombre d’équivalents temps plein s’élève à 1 423.

La composante indirecte de l’économie liée aux arts inuits comprend les paiements des intrants dans le processus artistique, y compris les marges des ventes au détail et en gros. Les activités de vente au détail et en gros sont des intrants dans le processus de production, même lorsqu’il s’agit de services fournis après la création de l’art, car cela contribue à la valeur du produit au point d’achat. La composante indirecte contribue à 462 ETP dans tout le pays. Une proportion importante des ETP indirects est attribuable au grand nombre d’artistes qui produisent des œuvres destinées à la consommation. Les 9 420 personnes (70 p. 100 de tous les artistes) qui produisent des œuvres destinées à la consommation, même si elles ont tendance à produire moins d’œuvres et à consacrer moins d’heures par semaine à leurs projets artistiques, contribuent à l’économie artistique inuite par l’intermédiaire de la demande qu’elles créent pour des intrants artistiques et les retombées qui résultent de ces dépenses.

Enfin, la composante induite, qui comprend les retombées découlant des dépenses réalisées au moyen des revenus gagnés dans les composantes directes et indirectes de l’économie liée aux arts inuits, fournit 244 ETP. Ces ETP se trouvent surtout dans les secteurs de la vente au détail et des services; par conséquent, les coûts des ETP tendent à être inférieurs à ceux de la composante indirecte de l’économie liée aux arts inuits, qui plus concentrée dans les industries extractives.

Ventes par l’intermédiaire des médias sociaux

En octobre 2010, Facebook a lancé le concept des pages de « groupes », qui peuvent être créées par des personnes liées à un sujet particulier. Les groupes permettent aux utilisateurs de Facebook d’échanger des idées, des photos, des vidéos, des questions, des avis et d’autres contenus liés au sujet du groupe. Peu de temps après le lancement des groupes Facebook, les groupes communautaires sont devenus une tribune pour l’échange local de renseignements et une plateforme pour les utilisateurs de Facebook, qui peuvent ainsi demeurer connectés à une communauté, quel que soit leur emplacement géographique. Des groupes spécialisés dans les nouvelles et les événements d’actualité, les boutiques d’achat et de vente, le divertissement et les bulletins communautaires ont été créés pour la plupart des communautés ^{Note de bas de page 4} autant dans le Nord que dans le Sud.

Un changement apporté aux groupes survenu en février 2015 a facilité et officialisé la vente de biens et de services, et a accru l’efficacité de ces groupes en tant que plateforme de vente. Certains groupes spécialisés dans la vente d’art et d’artisanat sont devenus de grands réseaux, facilitant ainsi la vente d’une quantité importante d’œuvres d’art et d’artisanat inuites. Le meilleur exemple de ceci est le groupe « Iqaluit Auction Bids » (IAB), fondé par David Alexander en novembre 2011. En mars 2012, le groupe comptait plus de 7 500 membres. Au moment de la rédaction du présent document, le nombre de membres d’IAB s’élevait à plus de 26 300, soit une hausse de plus de 300 p. 100 depuis 2012. Dans la page d’IAB, on peut lire ce qui suit : [TRADUCTION] « Les produits de fabrication artisanale, les œuvres d’art et d’artisanat et les outils pour fabriquer ces produits sont tous les bienvenus sur ce site. Veuillez ne plus acheter en magasin des articles tels que des chaussures, des bottes, des vêtements, des boutons de narine, etc. Les articles qui ne sont pas de fabrication artisanale seront supprimés sans préavis. » IAB est un important marché de base pour les œuvres d’arts visuels et d’artisanat dans le Nord, et compte un nombre croissant d’acheteurs et de vendeurs venant du Sud. Les artistes qui ont participé à nos séances d’information ont souligné l’efficacité de la plateforme pour la vente de leurs œuvres, et ont dit avoir été surpris d’avoir réussi à obtenir de bons prix. Une partie du succès d’IAB et de groupes similaires vient du lien qui s’établit entre les consommateurs et les artistes. Les consommateurs sont heureux, car l’argent est directement versé au producteur, sans soutenir une longue chaîne d’approvisionnement : « Les prix sont bons. J’ai remarqué que les prix des kamiks sont relativement élevés, mais lorsque vous achetez directement auprès des gens qui les font, ça vaut le coup, surtout pour les soutenir », a déclaré Liz Fullenwider, une cliente d’IAB (CBC News, 2012).

IAB et les pages locales d’achat et de vente de Facebook ont créé un canal de distribution de ventes directes aux consommateurs, à une échelle jamais vue dans l’économie liée aux arts inuits. En raison du caractère saisonnier des ventes (plus élevées en hiver et moindres en été), cette étude n’a pas pu mesurer directement les incidences des ventes en ligne sur Facebook; toutefois, les déclarations des participants aux séances d’information tenues dans l’ensemble d’Inuit Nunangat indiquent que la hausse des ventes en ligne met en évidence l’importance accrue du canal de distribution des ventes directes aux consommateurs.

L’étiquette L’Igloo

Le gouvernement du Canada transfère actuellement l’étiquette L’Igloo à l’Inuit Art Foundation (IAF). Cette démarche est l’occasion idéale de passer en revue, de modifier et d’améliorer l’étiquette L’Igloo.

Dans le cadre du Sondage sur l’économie axée sur les arts inuits de 2016, on a demandé aux détaillants, aux grossistes et aux consommateurs à quel point ils prenaient en considération l’étiquette L’Igloo dans leurs décisions d’achat ou de vente d’œuvres d’art inuites. Fait intéressant, les détaillants et les grossistes ^{Note de bas de page 5} attribuent une valeur moyenne relativement faible à l’étiquette L’Igloo (7,27 $), alors que les consommateurs lui attribuent une valeur moyenne beaucoup plus élevée (117,23 $). Le tableau 9 présente ces estimations, ainsi que les marges d’erreur type associées et un intervalle de confiance de 95 p. 100. ^{Note de bas de page 6}

Il y a six titulaires de licence qui distribuent environ 30 000 étiquettes L’Igloo par année. La valeur moyenne pour le consommateur de 117,26 $ implique une valeur globale annuelle pour les consommateurs d’un peu plus de 3,5 millions de dollars. Le coût du maintien de l’étiquette L’Igloo, y compris la mise à jour de la base de données, l’impression et le marketing, s’élève à environ 100 000 $ par année, de sorte que la valeur nette attribuée par l’étiquette L’Igloo est très élevée.

Incidences sur l’emploi

Le tableau 11 donne un aperçu des coûts estimés des ETP pour les composantes directes, indirectes et induites des incidences économiques. Nous estimons que 495 ETP ont été créés ou soutenus par des artistes inuits de la scène et d’autres métiers connexes en 2015.

Les incidences sur l’emploi des arts inuits de la scène au Canada sont nettement inférieures, par exemple, aux arts visuels et à l’artisanat. Cela s’explique en partie par les coûts directs plus élevés d’ETP dans le secteur des arts de la scène. Les artistes du spectacle à temps plein ont tendance à gagner plus que les artistes en arts visuels à temps plein.